他出生陶瓷世家，從小就聞著樟腦味、煤油味和烘烤瓷器的木炭灰味長大。他的父輩把傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的經(jīng)典都傳授給了他，但他決定走一條屬于自己的現(xiàn)代陶藝之路。
他被當(dāng)?shù)厝朔Q為“怪物”，他的作品甚至一度讓陶藝界無語。他不屬于任何一個已知流派，因?yàn)闊o法歸類，甚至有人說他“什么都不是”。
他的電腦桌面上，放著他7歲兒子的照片。他問記者：“漂亮么？”記者的第一反應(yīng)是糾正他不該用“漂亮”這個詞來形容一個男孩，但記者也突然意識到，記者站在了那些把他稱為“怪物”的人群之中。
也許我們都太習(xí)慣于用“正常”的思維去理解這個世界，以為我們所能看到的就是一切。其實(shí)，有可能當(dāng)我們閉上眼睛，眼前一片黑暗時，在我們已知的世界之外，還存在另一個用想象發(fā)光的空間。
出生陶瓷世家，在父親的道路上循規(guī)蹈矩
張曉杰的藝術(shù)生涯是從“留白”開始的。
1963年，張曉杰出生在景德鎮(zhèn)一個陶瓷世家。那時，中國剛剛從一場大饑荒中走出來，景德鎮(zhèn)的陶瓷美術(shù)創(chuàng)作在為國家賺取大量外匯的同時，也給自己贏得了當(dāng)下的繁榮。對年幼的張曉杰來說，“繁榮”意味著他的父母有著做不完的活。
張曉杰的父親張松茂當(dāng)時還不到30歲，卻已在陶瓷美術(shù)界頗有名聲，后來成為中國陶瓷界一個傳奇人物，尤以粉彩藝術(shù)自成一派，被譽(yù)為景德鎮(zhèn)三巨匠之一。他的母親徐亞鳳是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)史上著名的“珠山八友”成員之一徐仲南的嫡孫女，又剛剛從中國最具學(xué)術(shù)權(quán)威的陶瓷學(xué)院美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，更是被國家寄予厚望。
畫瓷行當(dāng)被稱為“紅店”，多半都是把活拿到家里來做。張曉杰家當(dāng)時住的是一所舊式磚木結(jié)構(gòu)的房子，二層閣樓上的一面墻沒有封到頂，露出一個三角形的豁口，“光線極好，頗有西方油畫家鐘愛的帶天窗的畫室的感覺”。在這個“畫室”里，父親專心作畫，年幼的張曉杰就到處爬來爬去，開始他在陶瓷藝術(shù)上的“啟蒙教育”。
張曉杰說，瓷之美，在他的幼年時代，就是鏡子中的那喀索斯（Narcissus）。
那喀索斯是希臘神話中一個愛上自己水中倒影的美少年，后來這個詞常被引申出來形容一些孤芳自賞的自我陶醉者。
對于當(dāng)時才三四歲的張曉杰來說，瓷板畫的留白處“恰好如水草叢中撥開青苔的一泓泉水，里面映著一個小小的我”。他像那喀索斯一樣，迷戀起留白處映照出的那個小人兒：一頂絨布的蘇聯(lián)紅軍帽壓著小小的頭顱，神氣十足的眼神，緊緊抿著的小嘴，微微地翹著。
為了讓自己的影像看起來更清晰，年幼的張曉杰逐漸表現(xiàn)出了和他父親一樣的“審美”——偏愛質(zhì)地更上乘的白胎瓷板，這也使他莫名地被掛上了“天才”的頭銜。
張曉杰說他的生命是伴隨著張松茂陶瓷藝術(shù)一起生長、成熟的。在他6歲時，就隨父親去井岡山寫生，“一直跟著他，耳聞目染”。12歲那年，他開始跟隨父親學(xué)習(xí)陶瓷美術(shù)。
1977年，文革結(jié)束。當(dāng)時的輕工部陶瓷研究所（現(xiàn)“中國輕工業(yè)陶瓷研究所”）為了繼承傳統(tǒng)陶瓷美術(shù)技藝，招收一批老一輩陶瓷藝術(shù)家的嫡系傳人進(jìn)入研究所。
“陶研所規(guī)定，高工以上的設(shè)計師每人可以帶一名子女，我就帶了一個女兒，曉杰就跟著他爸。”中國工藝美術(shù)大師、張曉杰的母親徐亞鳳告訴記者。
就這樣，作為景德鎮(zhèn)著名的“珠山八友”嫡系傳人，又是張松茂和徐亞鳳的幼子，14歲的張曉杰進(jìn)入陶研所，師從父親張松茂開始粉彩技藝的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，期間臨摹了大量的古代陶瓷彩繪作品。
這段時期，張曉杰走的是一條循規(guī)蹈矩的路子，直到1985年他考入江西科技師范學(xué)院裝潢設(shè)計專業(yè)。
張曉杰留學(xué)美國的女兒曾在2012年4月寫過一篇文章，這樣描述他的父親：“張曉杰的少年，走的幾乎與張松茂一個模式的傳統(tǒng)路子，12歲起手，14歲入輕工部陶研所，受到搶救性的填鴨式訓(xùn)練，扎下堅實(shí)的傳統(tǒng)技藝功底。然而，85思潮一起，他就坐不住了，20多歲闖入高等學(xué)府，重修文化底蘊(yùn)，開放藝術(shù)事業(yè)，拓展心靈空間。”
在大學(xué)期間，受到西方思潮的影響，從傳統(tǒng)中一路走來的張曉杰更加“坐不住了”。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的看似對立中，對設(shè)計原則的專業(yè)學(xué)習(xí)，“把他們?nèi)跁炌恕保瑥垥越苤饾u走上一條屬于他的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作之路。
上帝照自己的樣子造人，我照自己的心做瓷
上世紀(jì)80年代末期，受西方現(xiàn)代哲學(xué)藝術(shù)思潮影響，一大批青年藝術(shù)家開始突破傳統(tǒng)，走上一條尋找藝術(shù)新潮之路，張曉杰也是其中之一。
通過大學(xué)期間的設(shè)計專業(yè)學(xué)習(xí)，他掌握了一定的造型法則和表達(dá)技巧。大學(xué)畢業(yè)后，他還一直保持著閱讀西方藝術(shù)名作和中國傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作思想的習(xí)慣，并且先后結(jié)識了當(dāng)代藝術(shù)名家袁運(yùn)生、潘魯生等，感受到與傳統(tǒng)陶瓷繪畫不同的視覺沖擊。但這個時候，他仍然是在傳統(tǒng)的范圍內(nèi)接受外界的思想，像一個站在門內(nèi)的孩子好奇地張望著外面的世界。
上世紀(jì)90年代中期，對張曉杰來說是一個重要的轉(zhuǎn)折。多年從事陶瓷工藝美術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，讓他越來越感覺到一種心靈的束縛。就在那個時期，古希臘雕塑名作《拉奧孔》進(jìn)入他的視野，作品中那三個被蛇纏繞而扭曲的身體像一把鐵錘猛擊在他心上。他說，“我深刻地感受到那條蛇把我越纏越緊”。
當(dāng)他在陶瓷上畫牡丹的時候，常常會不自覺地進(jìn)入一種無意識的狀態(tài)，畫筆幾乎不能控制地畫成了德·庫寧或者康定斯基，那種發(fā)泄般的涂抹，又最終使他安靜下來。有時他會安靜到木訥，傻傻地在工作室里一待就是好幾天，直到煩躁又漸漸地積累，迫使他重新拿起畫筆。
這段時期是張曉杰藝術(shù)創(chuàng)作生涯的一段“黑暗”時期。他在傳統(tǒng)中浸染，又受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，他已經(jīng)無法繼續(xù)待在傳統(tǒng)的天地里心無旁騖，但是屬于他的方向又在哪里？“于是，在父親的道路上循規(guī)蹈矩的我，心中開始躁動，迫切地向往新的世界，新的時空。”
“我是這個混沌城市中的游離者，無法擺脫的時代的躁動，使我不再滿足平面的色塊，我試圖找到一種立體的光影，徹底拋棄線條的束縛，渲染一種有界而無邊的色彩。”掙扎、反抗、叛逆的沖動，漸漸改變了張曉杰的創(chuàng)作之路，他從在瓷器上畫畫擴(kuò)展到直接以陶泥創(chuàng)作并和陶瓷彩繪結(jié)合起來。他不斷想起童年時曾經(jīng)站在船頭數(shù)著星星，一顆、兩顆、三顆……直到數(shù)也數(shù)不清。他常常問自己，星河燦爛，哪一顆是屬于他的星呢？
“終于，當(dāng)我在無邊的黑暗中尋找到它時，我是怎樣的興奮，那是我的陶藝作品《靈魂從黑開始》，我知道，從此，我為這顆星烙上我個人永不磨滅的印記。”
“我覺得黑色很好，黑色就是當(dāng)你閉著眼睛看上去世界好像什么東西都不存在，但是你有自己想象的空間，有我潛意識中的一種欲望，促使我去把它表達(dá)出來。雖然它跟自然中的現(xiàn)象不吻合，但它是我心里的。”
繼《靈魂從黑開始》之后，張曉杰又創(chuàng)作了一系列以“夢”命名的作品。在他走上個人創(chuàng)作道路的初期，就像那些變革者一樣，他受到了來自傳統(tǒng)思維的不解和指責(zé)。
1995年，張曉杰的現(xiàn)代陶藝作品《夢》發(fā)表。一開始陶藝界幾乎全體無語。他自己形容說是，“好像一場盛大的婚禮派對，突然闖入了一個不速之客”。
“在景德鎮(zhèn)，人家說我是個怪物。”傳統(tǒng)工藝派完全不認(rèn)可，學(xué)院派一時瞠目，也找不出合適的理論表述。他不屬于任何一個已知的流派，這對于那些習(xí)慣將藝術(shù)像科學(xué)那樣分門別類的理論家而言，簡直是一場災(zāi)難。
還有人說：“張曉杰藝術(shù)什么都不是”。
之后，陶藝界針對“張曉杰藝術(shù)到底是什么”展開了豐富的聯(lián)想，象征表現(xiàn)風(fēng)格、抽象表現(xiàn)主義……各有各的說法。處于言論風(fēng)暴中心的張曉杰，卻對這些議論和歸納不大理睬，“發(fā)展中的問題只能由發(fā)展來解決，藝術(shù)上的問題只能通過藝術(shù)創(chuàng)作來解決。”
他說：“做瓷如造人，上帝照著自己的樣子造人，我照著自己的心做瓷。”
1995年，他的陶藝作品《我的夢》被選送參加日本美濃國際陶瓷大獎賽及陶瓷展。有評論家說，這是一件摒棄一切傳統(tǒng)手法，完全不用構(gòu)思、不用刻意的結(jié)構(gòu)、沒有任何象征、甚至不用任何暗示，純粹以陶瓷泥土的
文章來源華夏酒報本性和作者心靈的力量直接表達(dá)夢境的作品，創(chuàng)造了張曉杰獨(dú)有的精神符號元素。
1998年，張曉杰被調(diào)入山東省工藝美術(shù)研究所從事窯瓷美術(shù)研究和設(shè)計。2000年，他被評為山東省高級工藝美術(shù)師；2002年被授予山東省陶瓷藝術(shù)大師榮譽(yù)稱號；2003年被授予山東省工藝美術(shù)大師榮譽(yù)稱號。
越是黑夜，我心靈中的那顆星就越明亮
2003年，張曉杰的作品《紅色音律》問世。同年在參加西湖博覽會時，評委對這樣一幅極少見的西方現(xiàn)代派風(fēng)格的陶瓷美術(shù)作品還有爭議。雖然認(rèn)為作品本身無可挑剔，無論是工藝上的完美還是情感上的沖擊力都達(dá)到了一流大師的水準(zhǔn)，但出于謹(jǐn)慎，擔(dān)心這只是作者偶然之作，最后只給了一個銀獎。
第二年，當(dāng)張曉杰帶著作品《綠色組合》再次參加西湖博覽會時，評委們似乎早已暗許，毫無爭議地頒出了金獎。
這兩幅作品，都是張曉杰的蓄勢之作，“郁悶沉積得太久，人幾乎被逼到瘋狂的狀態(tài)”。以至于大年三十的日子，他撇下家人，把自己一個人關(guān)在工作室里。憋屈到不得不爆發(fā)的時候，無意無形之時，意和形反而在癡狂中無意識地流出。“有人用醉拳來形容，外表好像沒有章法，其實(shí)骨子里特規(guī)矩，而且，特到位。我自己雖從不沾酒，認(rèn)為大意卻是相通的。”
張曉杰說：“聽從自己心靈的呼喚，符合自己精神的要求是一個原則。別人的原則我不知道，但我遵循這個原則，并且，我認(rèn)為這是創(chuàng)作的惟一原則。”
說這話時，他似乎又變成那個在船頭數(shù)星星的小孩，在他心里始終有一顆最璀璨的星，指引著他。“我的叛逆和執(zhí)著時時告誡我，只要始終站在船頭，只要始終昂起頭，我一定會發(fā)現(xiàn)屬于我的那顆星星。越是黑夜，我心靈中的那顆星就越是明亮，我的靈魂就越能感受到那顆星的召喚。”
如今，張曉杰的藝術(shù)作品早已是“群星閃耀”，他依然沒有停止仰望星空。
按照他所構(gòu)想的藝術(shù)虛空間理論，他將自己的藝術(shù)創(chuàng)作歸類為“第三象限”。他認(rèn)為，藝術(shù)形式的演變按照其發(fā)展歷史和生成規(guī)律，如果真要分門別類的話，或者可以仿照數(shù)學(xué)上的復(fù)平面，構(gòu)建一個藝術(shù)虛空間概念。
“把客觀世界確定為橫軸，正方向表示自然世界，反方向表示人文世界；以縱軸表示精神世界，正方向代表理性精神，反方向表示人類情感。”按照他的劃分，以古希臘藝術(shù)為代表的大多數(shù)古典藝術(shù)形式可以置于第一象限；以西方現(xiàn)代藝術(shù)為代表的大多數(shù)藝術(shù)形式可以置于第二象限；以中國古典藝術(shù)為代表的各種藝術(shù)形式可以置于第四象限，而以張曉杰藝術(shù)為代表的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)可以置于第三象限。第三象限的作品，可以說是建立在中西藝術(shù)交融的基礎(chǔ)上，任何單方面的強(qiáng)化都不能做到這一點(diǎn)。
“在這個藝術(shù)虛空間中，各種藝術(shù)形式都可以找到自己的位置。這個理論還是第一次提出，還遠(yuǎn)不夠成熟，但是，藝術(shù)理論家不妨以此為平臺，進(jìn)一步思考，相信可以做出很多有意義的工作。”張曉杰說。
他認(rèn)為，假如把自己的創(chuàng)作軌跡看作一個完整的圓，從最早的工藝品仿制制作，到寫生階段對自然的刻意模仿，他的根基在第一象限。大學(xué)時期，在西方思潮影響下，他沉浸到西方美學(xué)體系中，從西方古典藝術(shù)一直走到當(dāng)代陶藝前沿，從純粹理性的創(chuàng)作，到刻意的灑脫，從陶瓷語言多種探索到重新回到中國文化的土壤中來，重新追溯中國畫派的上古風(fēng)格，這不亞于一次“中國式的文藝復(fù)興”——對中國傳統(tǒng)文化漢唐風(fēng)格的復(fù)興。
“正是西方神性光芒下的理性主義和中國直指人心的性情至上風(fēng)格從第二和第四兩個象限的突破，我的創(chuàng)作才能夠進(jìn)入第三象限，這也標(biāo)志著我的創(chuàng)作完成了一個優(yōu)美的大圓。”張曉杰說。
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編輯：王玉秋
